이 작업에서 화면은 하나의 장면이라기보다, 여러 조각이 잠정적으로 모여 있는 상태에 가깝다. 형태들은 서로 정확히 맞물리지 않은 채 떠 있거나 겹치며, 일정한 방향으로 정리되지 않는다.

이러한 구성은 이전 작업에서 물리적인 절단, 압력, 접힘 등을 통해 다루어졌던 방식을 회화 안에서 다시 시도한 결과이기도 하다. 직접적인 개입 대신, 붓질과 색면을 통해 형태를 밀어내고 분리하며 화면을 구성한다.

밝은 면과 어두운 면, 단단한 형태와 흐르는 형태가 동시에 존재하면서, 화면은 고정되지 않은 상태를 유지한다. 시선은 특정한 중심에 머무르지 않고, 조각들을 따라 이동하게 된다.

붓질은 형태를 채우기보다, 이미 놓인 것들을 가로지르거나 덮으며 개입한다. 어떤 면은 사라지고, 어떤 부분은 남겨지면서 화면 안에 시간의 흔적이 쌓인다.

이 작업은 하나의 이미지를 완성하기보다, 형태들이 만들어졌다가 다시 흩어지는 순간에 머문다. 완전히 결합되지 않은 상태, 어딘가 어긋난 채 유지되는 상태가 화면을 구성하는 방식이 된다.

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In these paintings, the surface does not present a single image but rather a provisional arrangement of fragments. Forms do not fully align; they float, overlap, and remain slightly displaced.

This approach extends earlier working methods in which cutting, pressure, and folding were applied physically. Here, these actions are reinterpreted within painting—through brushwork and color, forms are pushed, separated, and reconfigured.

Light and dark areas, solid shapes and fluid forms coexist, preventing the composition from settling into a fixed state. The viewer’s gaze moves across the canvas without anchoring to a central point.

Brushstrokes do not simply fill shapes but intervene—crossing, covering, and interrupting what is already there. Some areas disappear while others remain, leaving traces of time within the surface.

Rather than resolving into a complete image, the work lingers in a moment where forms assemble and disperse. The composition is sustained in a state of partial connection, where elements remain slightly out of place.